Старейший международный кинофестиваль в Северной Америке, ежегодно собирающий кинохудожников, зрителей и критиков со всего мира. Впервые проведенное в 1965 году это мероприятие стало не только визитной карточкой киноиндустрии города, но и платформой для открытий новых имен, смелых тем и кинематографических экспериментов. Также узнайте о чикагском фестивале Ravinia – очаге для талантливых людей и ценителей музыки. Далее на chicagovski.
История фестиваля
История фестиваля начинается с имени Майкла Кутзы – молодого режиссера и страстного поклонника европейского кино. Его мечта заключалась в том, чтобы принести мировое художественное кино американскому зрителю, который в 1960-е годы был преимущественно ориентирован на Голливуд. Первый фестиваль прошел в небольшом кинотеатре в Чикагском центре. Программа включала 20 лент из разных стран. Событие вызвало восторг у кинокритиков и удивление массовой публики — но это было только начало.
В 1970-х и 1980-х годах фестиваль стремительно расширялся. Его отличием стало поддержание фильмов, шедших против течения — экспериментальные, социально-критические, из стран третьего мира, или с темами, которые табуировались в США.
С 1970 года была введена главная награда — “Серебряный Хьюго”, которая стала почетным знаком для новаторских лент. В 1980-х годах добавлено также “Золотого Хьюго” для лучшего фильма. Фестиваль стал индикатором качества: многие дебютировавшие здесь фильмы впоследствии получали “Оскары” и “Золотые глобусы”. В 2000-х годах в программе появляются фильмы о военных конфликтах на Ближнем Востоке, геноциде в Руанде, событиях в постсоветском пространстве.
Пандемия COVID-19 в 2020 году заставила фестиваль перейти в гибридный формат – сочетание онлайн-просмотров и автокинотеатров. Это не только сохранило событие, но и расширило его аудиторию: теперь фильмы могли просматривать зрители со всей Америки и даже за ее пределами. В 2020-е годы фестиваль активно работает с новыми технологиями, включая VR-кинематограф, а также сосредоточивается на темах разнообразия, экологии, прав человека. Сохраняя свою элитарность, он одновременно стремится быть доступным для молодежи, студентов, этнических общин и независимых зрителей.
Фестиваль без границ
Уже с первых лет существования Chicago International Film Festival заявил о себе как платформа для иностранного кино в Америке, где можно было увидеть не только продукцию Голливуда, но и фильмы из Франции, Польши, Японии, Чехословакии, Италии, СССР и других стран, в которые еще не добралась западная дистрибуция.
В 2020-х годах фестиваль ежегодно принимает более 100 фильмов из более чем 40 стран: от новаторских дебютов до лент мастеров мирового кинематографа. Он активно открывает зрителям кино из Латинской Америки, Юго-Восточной Азии, Ближнего Востока, Восточной Европы и Африки. Именно здесь в свое время начинали или громко заявляли о себе такие режиссеры, как:
- Кшиштоф Кеслевский (Польша);
- Вонг Карвай (Гонконг);
- Аки Каурисмяки (Финляндия);
- Асгар Фархади (Иран);
- Совет Жуде (Румыния);
- Клэр Дени (Франция).
Фестиваль часто показывает фильмы, которые впоследствии получают “Оскары”, “Золотые глобусы”, “Берлинских медведей” и “Золотую пальму” в Каннах.
Открытие фестиваля
Фестиваль традиционно открывается торжественным вечером, сочетающим гламур красной дорожки, премьеру громкого фильма и общение с кинозвездами. Мероприятие проходит в самом большом кинозале города – AMC River East 21 или в знаковых театрах на Мичиган-авеню.
На церемонии открытия были отмечены такие звезды, как:
- Аль Пачино – презентовал фильм “Chinese Coffee”;
- Фрэнсис Форд Коппола – участник ретроспективной программы;
- Тильда Свинтон — с фильмом “We Need to Talk About Kevin”;
- Гаэль Гарсия Берналь, Джулианна Мур, Майкл Шеннон, Ричард Гир, Изабель Юппер, Кейт Бланшетт – и это лишь часть большой галереи гостей.
Звездные актеры и режиссеры не только проходят по красной дорожке, но и активно участвуют в Q&A-сессиях, мастер-классах, автограф-сессиях, делая фестиваль максимально открытым к зрителю.
Фильм, открывающий фестиваль, всегда имеет высокую художественную ценность или политический вес. Среди фильмов-открытий предыдущих лет:
- “The Whale” Даррена Аронофски — эмоциональная драма с Бренданом Фрейзером;
- “The Two Popes” Фернанду Мейреллиша — премьера еще до Netflix-релиза;
- “Roma” Альфонсо Куарона — к “Оскарам” и мировому триумфу;
- “The Trial of the Chicago 7” Аарона Соркина — с социальным подтекстом, снятый на реальных событиях в самом Чикаго.
Среди гостей фестиваля не только актеры и режиссеры, но и известные критики, продюсеры, сценаристы, которые выбирают Чикаго как место для премьеры или первых просмотров новых проектов. В неформальной атмосфере фестиваля можно встретить кинозвезд по бокалам вина, на творческой панели или в зале во время просмотра. Открытие фестиваля – это идеальное воплощение его духа: сочетание искусства и жизни, красоты и смысла, традиции и новизны. Приходящие сюда звезды не просто демонстрируют фильмы — они делятся видением, рефлексиями, раскрывают себя вне экранов.
Конкурсная программа
Главной особенностью фестиваля является его конкурсная программа, охватывающая несколько ключевых направлений:
- International Feature Competition. Это главная конкурсная секция, где представлены полнометражные игровые фильмы со всего мира;
- New Directors Competition. Секция дебютов и фильмов второго режиссерского плана. Это платформа для новых голосов, где рождаются звезды завтрашнего дня;
- Documentary Competition. Выбор самых актуальных документальных лент, фиксирующих политические, экологические и гуманитарные процессы со всех уголков мира;
- Short Film Competition. Краткометражные фильмы, часто экспериментальные, поражающие формой или глубиной идеи. Победа в этой секции может стать “входным билетом” в большое кино.
Оценивают фильмы международные жюри – режиссеры, сценаристы, продюсеры, актеры и критики из разных стран. Это обеспечивает мультикультурный подход к определению победителей и уменьшает влияние локального менталитета на итоги фестиваля.
Chicago International Film Festival не просто демонстрирует фильмы – он создает простор для диалога между странами, эстетиками и идеологиями. Фильмы здесь – не просто развлечение, а социальный жест, культурная позиция, интеллектуальный вызов. Фестиваль поощряет интернациональное участие в Q&A-сессиях, панельных дискуссиях, мастер-классах, где зритель может напрямую пообщаться с создателями из Испании, Чили, Южной Кореи или Ирана.
Диалог со зрителем
Одной из самых ярких и уникальных черт Chicago International Film Festival является не только высококачественный отбор фильмов, но и активное и непосредственное взаимодействие авторов с аудиторией. Это превращает фестиваль из обычного кинопросмотра в настоящий культурный диалог, где зритель становится соучастником процесса познания и осмысления киноискусства. После показов фильмов традиционно проводятся Q&A-сессии – встречи с режиссерами, актерами, продюсерами и другими участниками съемочной группы. Это возможность задать вопрос, узнать нюансы производства, режиссерские идеи, вызовы, с которыми столкнулись создатели, и мотивацию по выбору темы. Такие разговоры часто открывают новые грани фильма, что помогает зрителям глубже проникнуть в его суть.
Кроме традиционных Q&A, фестиваль организует панельные дискуссии — тематические встречи, где приглашенные эксперты, критики и кинохудожники обсуждают актуальные вопросы киноиндустрии, тенденции мирового кинематографа, социальные или политические аспекты, поднятые в фильмах. Такие дискуссии создают интеллектуальное пространство обмена мнениями и позволяют зрителю почувствовать себя частью профессионального кинодиалога. Важную роль играют и мастер-классы от известных режиссеров, операторов и сценаристов, которые делятся своим опытом и секретами ремесла. Эти мероприятия особенно ценны для молодых художников и студентов киношкол, которые могут получить практические знания и вдохновение для собственного творчества.
Узнайте об Адаме Болдвине — чикагской звезде Голливуда, который снялся во многих популярных фильмах и сериалах.