Найстаріший міжнародний кінофестиваль у Північній Америці, який щороку збирає кіномитців, глядачів і критиків з усього світу. Вперше проведений у 1965 році, цей захід став не лише візитівкою кіноіндустрії міста, а й платформою для відкриттів нових імен, сміливих тем та кінематографічних експериментів. Також дізнавайтеся про чиказький фестиваль Ravinia – осередок для талановитих людей та поціновувачів музики. Далі на chicagovski.
Історія фестивалю
Історія фестивалю починається з імені Майкла Кутзи — молодого режисера та пристрасного шанувальника європейського кіно. Його мрія полягала у тому, щоб принести світове мистецьке кіно до американського глядача, який у 1960-ті роки був переважно зорієнтований на Голлівуд. Перший фестиваль пройшов у невеличкому кінотеатрі у центрі Чикаго. Програма включала 20 стрічок з різних країн. Подія викликала захват у кінокритиків і здивування у масової публіки — але це був лише початок.
У 1970-х і 1980-х роках фестиваль стрімко розширювався. Його відмінністю стало підтримання фільмів, які йшли проти течії — експериментальні, соціально-критичні, з країн “третього світу”, або з темами, які табуювалися у США.
З 1970 року запроваджено головну нагороду — “Срібний Гʼюго”, яка стала почесним знаком для новаторських стрічок. У 1980-х роках додано також “Золотого Гʼюго” для найкращого фільму. Фестиваль став індикатором якості: багато фільмів, що тут дебютували, згодом отримували “Оскари” та “Золоті глобуси”. У 2000-х роках у програмі з’являються фільми про воєнні конфлікти на Близькому Сході, геноцид у Руанді, події у пострадянському просторі.
Пандемія COVID-19 у 2020 році змусила фестиваль перейти у гібридний формат — поєднання онлайн-переглядів та автокінотеатрів. Це не лише зберегло подію, а й розширило її аудиторію: тепер фільми могли переглядати глядачі з усієї Америки і навіть за її межами. У 2020-х роках фестиваль активно працює з новими технологіями, включаючи VR-кінематограф, а також зосереджується на темах різноманітності, екології, прав людини. Зберігаючи свою елітарність, він водночас прагне бути доступним для молоді, студентів, етнічних спільнот і незалежних глядачів.
Фестиваль без кордонів
Вже з перших років існування Chicago International Film Festival заявив про себе як платформа для іноземного кіно в Америці, де можна було побачити не лише продукцію Голлівуду, а й фільми з Франції, Польщі, Японії, Чехословаччини, Італії, СРСР та інших країн, до яких ще не дісталася західна дистрибуція.
У 2020-х роках фестиваль щороку приймає понад 100 фільмів з понад 40 країн: від новаторських дебютів до стрічок майстрів світового кінематографа. Він активно відкриває глядачам кіно з Латинської Америки, Південно-Східної Азії, Близького Сходу, Східної Європи та Африки. Саме тут свого часу починали або гучно заявляли про себе такі режисери, як:
- Кшиштоф Кесльовський (Польща);
- Вонг Карвай (Гонконг);
- Акі Каурісмякі (Фінляндія);
- Асгар Фархаді (Іран);
- Раду Жуде (Румунія);
- Клер Дені (Франція).
Фестиваль часто показує фільми, які згодом отримують “Оскари”, “Золоті глобуси”, “Берлінських ведмедів” та “Золоту пальму” у Каннах.
Відкриття фестивалю
Фестиваль традиційно відкривається урочисто увечері, який поєднує гламур червоної доріжки, прем’єру гучного фільму та спілкування з кінозірками. Захід проходить у найбільшому кінозалі міста — AMC River East 21 або у знакових театрах на Мічиган-авеню.
На церемонії відкриття були помічені такі зірки, як:
- Аль Пачіно — презентував фільм “Chinese Coffee”;
- Френсіс Форд Коппола — учасник ретроспективної програми;
- Тільда Свінтон — з фільмом “We Need to Talk About Kevin”;
- Гаель Гарсія Берналь, Джуліанна Мур, Майкл Шеннон, Річард Гір, Ізабель Юппер, Кейт Бланшетт — і це лише частина великої галереї гостей.
Зіркові актори та режисери не лише проходять червоною доріжкою, а й активно беруть участь у Q&A-сесіях, майстер-класах, автограф-сесіях, роблячи фестиваль максимально відкритим до глядача.
Фільм, який відкриває фестиваль, завжди має високу художню цінність або політичну вагу. Серед фільмів-відкриттів попередніх років:
- “The Whale” Даррена Аронофскі — емоційна драма з Бренданом Фрейзером;
- “The Two Popes” Фернанду Мейрелліша — прем’єра ще до Netflix-релізу;
- “Roma” Альфонсо Куарона — до “Оскарів” і світового тріумфу;
- “The Trial of the Chicago 7” Аарона Соркіна — з соціальним підтекстом, знятий на реальних подіях у самому місті Чикаго.
Серед гостей фестивалю — не лише актори та режисери, а й відомі критики, продюсери, сценаристи, які обирають Чикаго як місце для прем’єри або перших переглядів нових проєктів. У неформальній атмосфері фестивалю можна зустріти кінозірок за келихом вина, на творчій панелі або у залі під час перегляду. Відкриття фестивалю — це ідеальне втілення його духу: поєднання мистецтва і життя, краси і сенсу, традиції та новизни. Зірки, які приходять сюди, не просто демонструють фільми — вони діляться баченням, рефлексіями, розкривають себе поза екранами.
Конкурсна програма
Головною особливістю фестивалю є його конкурсна програма, що охоплює декілька ключових напрямків:
- International Feature Competition. Це головна конкурсна секція, в якій представлені повнометражні ігрові фільми з усього світу;
- New Directors Competition. Секція дебютів та фільмів другого режисерського плану. Це платформа для нових голосів, де часто народжуються зірки завтрашнього дня;
- Documentary Competition. Вибірка найактуальніших документальних стрічок, що фіксують політичні, екологічні та гуманітарні процеси з усіх куточків світу;
- Short Film Competition. Короткометражні фільми, часто експериментальні, що вражають формою або глибиною ідеї. Перемога у цій секції може стати “вхідним квитком” до великого кіно.
Оцінює фільми міжнародне журі — режисери, сценаристи, продюсери, актори та критики з різних країн. Це забезпечує мультикультурний підхід до визначення переможців та зменшує вплив локального менталітету на підсумки фестивалю.
Chicago International Film Festival не просто демонструє фільми — він створює простір для діалогу між країнами, естетиками та ідеологіями. Фільми тут — не просто розвага, а соціальний жест, культурна позиція, інтелектуальний виклик. Фестиваль заохочує інтернаціональну участь у Q&A-сесіях, панельних дискусіях, майстер-класах, де глядач може напряму поспілкуватися з творцями з Іспанії, Чилі, Південної Кореї чи Ірану.
Діалог з глядачем
Однією з найяскравіших та унікальних рис Chicago International Film Festival є не лише високоякісний відбір фільмів, а й активна та безпосередня взаємодія творців з аудиторією. Це перетворює фестиваль зі звичайного кіноперегляду на справжній культурний діалог, де глядач стає співучасником процесу пізнання і осмислення кіномистецтва. Після показів фільмів традиційно проводяться Q&A-сесії — зустрічі з режисерами, акторами, продюсерами та іншими учасниками знімальної групи. Це можливість поставити питання, дізнатися про нюанси виробництва, режисерські ідеї, виклики, з якими стикнулися творці, та мотивацію за вибором теми. Такі розмови часто відкривають нові грані фільму, що допомагає глядачам глибше проникнути в його суть.
Окрім традиційних Q&A, фестиваль організовує панельні дискусії — тематичні зустрічі, де запрошені експерти, критики та кіномитці обговорюють актуальні питання кіноіндустрії, тенденції світового кінематографа, соціальні чи політичні аспекти, підняті у фільмах. Такі дискусії створюють інтелектуальний простір для обміну думками і дозволяють глядачеві відчути себе частиною професійного кінодіалогу. Важливу роль відіграють і майстер-класи від відомих режисерів, операторів і сценаристів, які діляться своїм досвідом та секретами ремесла. Ці заходи особливо цінні для молодих митців і студентів кіношкіл, котрі можуть отримати практичні знання і натхнення для власної творчості.Дізнайтеся про Адама Болдвіна — чиказьку зірку Голлівуду, який знявся у багатьох популярних фільмах і серіалах.