Одна з найвпливовіших фігур у світовій індустрії розваг, який змінив уявлення про анімацію, кіно та тематичні парки. Він став творцем одного з найвпізнаваніших брендів у світі, подарував світові таких персонажів, як Мікі Маус і Дональд Дак, започаткував еру повнометражної анімації та побудував казковий світ мрій — Діснейленд. Також дізнавайтеся про історію успіху актора Джессі Вільямса. Далі на chicagovski.
Біографія
Волтер Еліас Дісней народився 5 грудня 1901 року у великій американській сім’ї Роберта Діснея та Флоренс Калдвелл. Чикаго на початку 20 століття було одним з найбільших індустріальних і культурних центрів Сполучених Штатів, що мало величезний вплив на формування особистості молодого Волта. Саме це динамічне середовище, багате на нові ідеї, технології й творчі рухи, заклало фундамент його майбутнього успіху. Сім’я жила у передмісті Чикаго — Маркеллі, де Волт провів свої перші дитячі роки. Він з раннього віку виявляв неабиякий інтерес до малювання і творчості. Його тягнуло до мистецтва — він годинами сидів з олівцем і блокнотом, малюючи все, що бачив навколо. Цей перший контакт з малюнком та ілюстрацією заклав основу для його майбутньої кар’єри. Маленький Волт обожнював читати комікси й ілюстровані історії, які були популярним видом розваг у Чикаго того часу. Він захоплювався героями, їхніми пригодами, мріяв створити власні персонажі та вигадані світи. Ця дитяча мрія поступово перетворилася на амбіцію стати аніматором.
Початок кар’єри
У 1920 році Волт Дісней розпочав свою професійну кар’єру у “Kansas City Film Ad Company”, де займався створенням рекламних роликів з використанням анімації на основі вирізаних картинок. Саме тут він вперше глибше зацікавився технікою покадрової анімації, експериментуючи з різними підходами до зображення руху. Волт був захоплений потенціалом цього мистецтва — він бачив у ньому не просто інструмент для реклами, а майданчик для розповіді історій. У “Kansas City” він познайомився з талановитим аніматором Убом Айверксом, який став його найближчим колегою та багаторічним співавтором. Разом вони почали створювати власні анімаційні короткометражки, працюючи у вільний від основної роботи час. Їхні перші спроби — серія “Newman Laugh-O-Grams”, привернули увагу аудиторії оригінальністю та гумором. Ці короткометражки мали соціальний підтекст, були дотепними, а головне — зроблені з душею.
У 1922 році, маючи певний творчий успіх, Дісней наважився заснувати власну студію — “Laugh-O-Gram Films”. Компанія розташовувалась у скромному офісі на верхньому поверсі будівлі у Канзас-Сіті. Волт зібрав команду молодих аніматорів і розпочав роботу над новаторськими проєктами. Найвідомішим з них стала серія короткометражок, натхненних класичними казками, такими як “Червона Шапочка” та “Попелюшка”. Дісней вирішив осучаснити відомі сюжети, вплітаючи у них гумор і динамічні пригоди, а також інколи — елементи живої акторської гри. Проте талант і ентузіазм не завжди дорівнюють фінансовій стабільності. Студія постійно мала проблеми з фінансами. Дісней не мав досвіду у веденні бізнесу, а інвестори часто зволікали з оплатами. Крім того, компанія покладалася на замовлення, які не завжди надходили вчасно. Проєкт, який мав стати їхнім проривом “Аліса у країні мультфільмів” поєднував живу гру дитини-акторки з анімованими персонажами. Але через брак фінансування його було складно довести до кінця. До середини 1923 року “Laugh-O-Gram Films” опинилася на межі банкрутства. Працівники студії залишали її один за одним, не отримуючи зарплати, а сам Дісней спав у офісі, харчуючись консервами. Компанія закрилася, а Волт продав свій фотоапарат — одну з останніх цінних речей, аби придбати квиток до Голлівуду.
Голлівуд
У 1923 році Волт Дісней, сповнений надій, прибув до Голлівуду з кількома доларами у кишені, однією валізою та невеличким пакунком з кіноплівкою — незавершеним пілотним епізодом свого нового проєкту “Аліса у Країні мультфільмів”. Це був експериментальний фільм, який поєднував живу гру дівчинки-акторки з намальованим анімованим світом — на той час новаторське рішення, яке згодом стало візитівкою студії. Хоча Голлівуд тоді вже був центром кінематографа, ніхто не вірив, що молодий аніматор з Канзас-Сіті зможе досягти успіху у великому місті. Проте Волт не був один: до нього приєднався його старший брат Рой О. Дісней, який погодився підтримати Волта фінансово та стати діловим партнером. Разом вони заснували “Disney Brothers Studio”.
У жовтні 1923 року брати підписали контракт з дистриб’ютором з Нью-Йорка — Маргарет Вінклер, яка погодилася купувати серію короткометражок “Аліса у Країні мультфільмів”. Це був поворотний момент: студія отримала свого першого клієнта, Волт почав набирати команду, і справи зрушили з місця. Успіх серіалу тривав кілька років — “Аліса” стала популярною серед дитячої аудиторії та закріпила ім’я Діснея в індустрії. Однак інтерес до формату поєднання живого відео з анімацією поступово згасав. Дісней вирішив перейти до повністю анімованих фільмів. У 1927 році разом з давнім соратником Убом Айверксом він створив нового героя — Освальда, щасливого кролика. Цей персонаж був значно живішим, дотепнішим і технічно майстернішим за попередні проєкти. Проте за успіхом ховалася перша серйозна зрада у кар’єрі Волта. Права на Освальда фактично належали дистриб’ютору — компанії “Universal Pictures”, яка фінансувала виробництво. У 1928 році, під час поїздки до Нью-Йорка з метою переукласти контракт, Волт несподівано дізнався, що “Universal” найняла більшість його аніматорів і планує продовжувати серію без нього. Він втратив контроль над Освальдом. Цей епізод став емоційним ударом для Діснея, але водночас — ключовим уроком. Саме тоді він твердо вирішив, що віднині всі права на створені ним персонажі належатимуть лише йому. І вже дорогою додому у потязі він почав вигадувати нового героя — того, хто назавжди змінить історію анімації. Його звали Мортімер Маус, хоча згодом дружина Волта порадила змінити ім’я на більш дружнє — Мікі.
Мікі Маус
У листопаді 1928 року студія Діснея випустила перший звуковий мультфільм з Мікі — “Steamboat Willie”. У ньому Мікі керував пароплавом, співав, грав на кухонному начинні та встрявав у смішні пригоди. Це був один з перших мультфільмів в історії, в якому анімація була синхронізована з музикою й звуковими ефектами. Волт особисто озвучив Мікі — він подарував персонажу свій голос, енергію та харизму. Прем’єра відбулася у кінотеатрі “Colony Theatre” у Нью-Йорку і стала справжньою сенсацією. Аудиторія була зачарована: ніде раніше не бачили нічого подібного. “Steamboat Willie” не просто розважав — він шокував технічною довершеністю та живою емоційністю. Після цього Мікі Маус миттєво став зіркою, а його зображення почало з’являтися на плакатах, у журналах, товарах і навіть на дитячих іграшках. Цей мультфільм започаткував золоту добу анімації. Він відкрив нову еру у розвитку кіномистецтва — перехід від німого кіно до звукового, а разом з тим перетворення анімації на серйозне мистецтво й індустрію.
Для Волта Діснея це був не просто тріумф, а підтвердження його бачення, що анімація — це більше, ніж гумористичні епізоди, це справжній інструмент для емоційного, культурного й естетичного впливу. Завдяки Мікі студія “Disney Brothers Studio” перетворилася на впливову компанію, яка вже за кілька років отримає офіційну назву “The Walt Disney Studios”. Успіх Мікі Мауса відкрив двері для наступних інновацій: кольорової анімації, повнометражних мультфільмів і будівництва власного світу — Діснейленду. А сам Мікі став не просто анімаційним героєм — він став символом радості, творчості та нескінченного оптимізму, втіленням мрії, з якої все почалося.
У 1966 році Діснею було поставлено діагноз — рак легень. 15 грудня того ж року Волт помер у віці 65 років. Його смерть стала великою втратою для світу, але його спадщина жива й сьогодні. “Walt Disney Company” стала однією з найбільших медіакорпорацій світу, а його ім’я асоціюється з дитинством, казкою, творчістю та мрією.
Також дізнавайтеся як Маршалл Філд став найуспішнішим підприємцем Чикаго.