Одна из самых влиятельных фигур в мировой индустрии развлечений, изменившая представление об анимации, кино и тематических парках. Он стал создателем одного из самых узнаваемых брендов в мире, подарил миру таких персонажей, как Микки Маус и Дональд Дак, основал эру полнометражной анимации и построил сказочный мир мечт — Диснейленд. Также узнайте историю успеха актера Джесси Уильямса. Далее на chicagovski.
Биография
Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 года в большой американской семье Роберта Диснея и Флоренс Калдвелл. Чикаго в начале 20 века являлся одним из крупнейших индустриальных и культурных центров Соединенных Штатов, что оказало огромное влияние на формирование личности молодого Уолта. Именно эта динамическая среда, богатая новыми идеями, технологиями и творческими движениями, заложила фундамент его будущего успеха. Семья жила в пригороде Чикаго – Маркелли, где Уолт провел свои первые детские годы. Он с раннего возраста проявлял большой интерес к рисованию и творчеству. Его тянуло к искусству – он часами сидел с карандашом и блокнотом, рисуя все, что видел вокруг. Этот первый контакт с рисунком и иллюстрацией заложил основу его будущей карьеры. Маленький Уолт обожал читать комиксы и иллюстрированные истории, которые являлись популярным видом развлечений в Чикаго того времени. Он увлекался героями, их похождениями, мечтал создать собственные персонажи и вымышленные миры. Эта детская мечта постепенно превратилась в амбицию стать аниматором.
Начало карьеры
В 1920 году Уолт Дисней начал свою профессиональную карьеру в “Kansas City Film Ad Company”, где занимался созданием рекламных роликов с использованием анимации на основе вырезанных картинок. Именно здесь он впервые глубже заинтересовался техникой покадровой анимации, экспериментируя с разными подходами к изображению движения. Уолт был восхищен потенциалом этого искусства – он видел в нем не просто инструмент для рекламы, а площадку для рассказа историй. В Kansas City он познакомился с талантливым аниматором Убом Айверксом, который стал его ближайшим коллегой и многолетним соавтором. Вместе они начали создавать собственные анимационные короткометражки, работая в свободное от основной работы время. Их первые попытки — серия “Newman Laugh-O-Grams”, привлекли внимание аудитории оригинальностью и юмором. Эти короткометражки имели социальный подтекст, были остроумными, а главное сделаны с душой.
В 1922 году, имея определенный творческий успех, Дисней решился основать собственную студию – “Laugh-O-Gram Films”. Компания размещалась в скромном офисе на верхнем этаже здания в Канзас-Сити. Уолт собрал команду молодых аниматоров и начал работу над новаторскими проектами. Самым известным из них стала серия короткометражек, вдохновленных классическими сказками, такими как “Красная Шапочка” и “Золушка”. Дисней решил осовременить известные сюжеты, вплетая в них юмор и динамические приключения, а иногда элементы живой актерской игры. Однако талант и энтузиазм не всегда равны финансовой стабильности. Студия постоянно испытывала проблемы с финансами. Дисней не имел опыта в ведении бизнеса, а инвесторы часто медлили с оплатами. Кроме того, компания полагалась на заказы, которые не всегда поступали вовремя. Проект, который должен стать их прорывом “Алиса в стране мультфильмов”, сочетал живую игру ребенка-актрисы с анимированными персонажами. Но за неимением финансирования его было сложно довести до конца. К середине 1923 года “Laugh-O-Gram Films” оказалась на грани банкротства. Сотрудники студии оставляли ее один за другим, не получая зарплаты, а сам Дисней спал в офисе, питаясь консервами. Компания закрылась, а Уолт продал свой фотоаппарат — одну из последних ценных вещей, чтобы купить билет в Голливуд.
Голливуд
В 1923 году Уолт Дисней, исполненный надежд, прибыл в Голливуд с несколькими долларами в кармане, одним чемоданом и небольшим пакетом с кинопленкой — незавершенным пилотным эпизодом своего нового проекта “Алиса в Стране мультфильмов”. Это был экспериментальный фильм, сочетавший живую игру девочки-актрисы с нарисованным анимированным миром — в то время новаторское решение, которое впоследствии стало визитной карточкой студии. Хотя Голливуд тогда уже был центром кинематографа, никто не верил, что молодой аниматор из Канзас-Сити сможет добиться успеха в большом городе. Однако Уолт не был один: к нему присоединился его старший брат Рой О. Дисней, согласившийся поддержать Уолта финансово и стать деловым партнером. Вместе они основали “Disney Brothers Studio”.
В октябре 1923 года братья подписали контракт с дистрибьютором из Нью-Йорка Маргарет Винклер, которая согласилась покупать серию короткометражек “Алиса в Стране мультфильмов”. Это был поворотный момент: студия получила своего первого клиента, Уолт начал набирать команду, и дела сдвинулись с места. Успех сериала длился несколько лет — Алиса стала популярной среди детской аудитории и закрепила имя Диснея в индустрии. Однако интерес к формату сочетания живого видео с анимацией постепенно угасал. Дисней решил перейти к полностью анимированным фильмам. В 1927 году вместе с давним соратником Убом Айверксом он создал нового героя – Освальда, счастливого кролика. Этот персонаж был гораздо более живым, остроумным и технически искуснее предыдущих проектов. Однако за успехом скрывалось первое серьезное предательство в карьере Уолта. Права на Освальда фактически принадлежали дистрибьютору компании “Universal Pictures”, которая финансировала производство. В 1928 году, во время поездки в Нью-Йорк с целью перезаключить контракт, Уолт неожиданно узнал, что “Universal” наняла большинство его аниматоров и планирует продолжать серию без него. Он потерял контроль над Освальдом. Этот эпизод стал эмоциональным ударом для Диснея, но одновременно ключевым уроком. В это время он твердо решил, что отныне все права на созданные им персонажи будут принадлежать только ему. И уже по дороге домой в поезде он начал придумывать нового героя — того, кто навсегда изменит историю анимации. Его звали Мортимер Маус, хотя впоследствии жена Уолта посоветовала сменить имя на более дружеское — Микки.
Микки Маус
В ноябре 1928 года студия Диснея выпустила первый звуковой мультфильм из Микки – “Steamboat Willie”. В нем Микки управлял пароходом, пел, играл на кухонной утвари и вмешивался в смешные приключения. Это был один из первых мультфильмов в истории, в котором анимация была синхронизирована с музыкой и звуковыми эффектами. Уолт лично озвучил Микки — он подарил персонажу свой голос, энергию и харизму. Премьера состоялась в кинотеатре “Colony Theatre” в Нью-Йорке и стала настоящей сенсацией. Аудитория была очарована: нигде раньше не видели ничего подобного. “Steamboat Willie” не просто развлекал – он шокировал техническое совершенство и живую эмоциональность. После этого Микки Маус мгновенно стал звездой, а его изображение стало появляться на плакатах, журналах, товарах и даже на детских игрушках. Этот мультфильм положил начало золотым суткам анимации. Он открыл новую эру в развитии киноискусства – переход от немого кино к звуковому, а вместе с тем превращение анимации в серьезное искусство и индустрию.
Для Уолта Диснея это был не просто триумф, а подтверждение его видения, что анимация — это больше, чем юмористические эпизоды, это настоящий инструмент для эмоционального, культурного и эстетического воздействия. Благодаря Микки студия “Disney Brothers Studio” превратилась во влиятельную компанию, которая уже через несколько лет получит официальное название “The Walt Disney Studios”. Успех Микки Мауса открыл двери для следующих инноваций: цветной анимации, полнометражных мультфильмов и строительства собственного мира – Диснейленда. Сам же Микки стал не просто анимационным героем — он стал символом радости, творчества и бесконечного оптимизма, воплощением мечты, с которой все началось.
В 1966 году Диснея был поставлен диагноз — рак легких. 15 декабря того же года Уолт умер в возрасте 65 лет. Его смерть стала большой утратой для мира, но его наследие живо и сегодня. “Walt Disney Company” стала одной из крупнейших медиакорпораций мира, а его имя ассоциируется с детством, сказкой, творчеством и мечтой.
Также узнайте, как Маршалл Филд стал самым успешным предпринимателем Чикаго.